Die stellungnahme, die der « Welt » : warum nicht

Auf der wand des zimmers Andrew Neyman (Miles Teller), der junge held dieser geschichte (ent -) ausbildung, ein poster und verkündet : « Wenn du nicht arbeitest nicht, wirst du in einer rockband. » Das ist kein scherz, das ist eine warnung für stärken Andrew in seiner askese musikalische und ihn daran erinnern, dass die trennwand zwischen der elite und den gemeinen zerbrechlich ist. Auf den ersten blick, Whiplash in szene setzt, musiker, musik, aber der zweite film des jungen us-amerikanischer regisseur Damien Chazelle dreht sich um einen krankhaften obsession der exzellenz.

Andrew Neyman ist bereit, alles zu opfern, um zu einem großen jazz-schlagzeuger, und die gottheit, an die er diese gabe verkörpert sich in einen lehrer, der würde sergeant Hartman von Full Metal Jacket für ein nettes veranstalter. Die extreme gewalt und die beziehung zwischen schüler und meister-taste, manchmal grotesk, betonen die einzigartigkeit des films, und gefährden damit die kohärenz.

Für die schülerinnen und schüler des konservatoriums new yorker, dass häufige Andrew, es gibt ein heiligtum, das orchester gerichtet ist, Terence Fletcher (J. K. Simmons). Programmiert in der Carnegie Hall, diese ausbildung bietet eine schleuse zwischen lernen und die berufliche karriere. Terence Fletcher, der läuft wie ein bataillon nach sich ziehen. Nicht nur, dass er dich beschimpft seine schüler (und man sich fragt, wie in Manhattan, im Einundzwanzigsten jahrhundert, ein lehrer verarbeiten kann, ein schüler von « youpin » (kike), ohne sich wieder bei der polizei und in der New York Times), aber er spielt rivalitäten zwischen den jungen menschen, das verbot aller kommunikation zwischen musikern.

Mikrokosmos-das totalitäre

In diesem mikrokosmos totalitären, Andrew findet schnell seinen platz. Es ist auch anspruchsvoll und ohne skrupel, dass sein mentor. Damien Chazelle in szene setzt, ihre konfrontation mit gewalt und virtuosen, die den preis des films. Unter der elemente a priori abstruse – ein tempo zu sieben zeiten um sind, wird die vereinbarung einer snare-drum – indem er sie zu fragen von leben und tod für die protagonisten, legt er den zuschauer in die position des brüste bewunderte, die schaut mit offenem mund auf die konfrontation von höheren wesen, die sich durch den sprung in die position des alpha-männchen eines rudels, die passiert werden, sondern dass eine familie, die mafia oder ein team amerikanischer jazz orchester. Die auslegung ultravirile Miles Teller und J. K. Simmons, der die gesamte tour auf dem spektakulären, schließlich durchzusetzen wiedergabe eindeutig ist.

Das szenario wiederholt sich der gleiche anekdote : ein abend, der schlagzeuger Jo Jones (und nein, Philly Joe Jones, wie geschrieben, die in einer früheren version dieses artikels) startete die becken auf den kopf des jungen Charlie Parker, fehlt enthaupten. Gedemütigt, fing an zu arbeiten so hart, dass er erfand die modernen jazz. Keine andere kreativbranche in diesem universum, die angst und gewalt. Keine größere freude, als von transzendenz.

Mit seinen stimmungen scorsesiennes (straßen new-york rauchig, lange gänge, die isoliert von den anderen und der welt), montage hektisch, Whiplash atmet doch die freude am schaffen, eine freude, dass Damien Chazelle weigert, seine figuren.

us-amerikanischer Film von Damien Chazelle mit Miles Teller, J. K. Simmons (1: 45). Im Web : sonyclassics.com/whiplash und www.advitamdistribution.com/whiplash


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